Diseño de Modas

Diseco de Modas

El diseño de modas se encarga de diseño de ropa y accesorios creados dentro de las influencias culturales y sociales de un período específico.
Diseñar tiene un fin:

1. Fin estético: pretende crear una respuesta en quién lo observa siendo la belleza su único eje.
2. Fin ergonómico: diseño de una cobertura en perfecta armonía con la fisiología humana, haciendo que ésta mejore en uno o varios aspectos.
3. Fin de personalidad: mediante la cobertura se sugiere un tipo de vida, inclinaciones políticas, culturales, religiosas o de carácter.
4. Fin de situación: analizando el envoltorio se sitúa al individuo en un contexto histórico y geográfico concreto.
5. Fin emotivista: mediante la imagen que se proyecta, se induce una respuesta emotiva

La moda puede ser definida como un mecanismo que regula las elecciones de las personas ya que, por una especie de presión social, indica a la gente qué debe consumir, utilizar o hacer. La moda se convierte en un hábito repetitivo que identifica a un sujeto o a un grupo de individuos.
Por lo general las celebridades son quienes imponen una moda. Si una estrella de Hollywood se muestra en un evento con un vestido de color rosa, es probable que millones de mujeres quieran comprar y utilizar el mismo vestido. De esa manera se construye poco a poco la tendencia que se convierte en moda.
Del italiano disegno, la palabra diseño se refiere a un boceto, bosquejo o esquema que se realiza, ya sea mentalmente o en un soporte material, antes de concretar la producción de algo. El término también se emplea para referirse a la apariencia de ciertos productos en cuanto a sus líneas, forma y funcionalidades.

El diseñador de modas que hace es llevar a cabo la creación tanto de ropa como de joyas y complementos adecuadas a las tendencias que existen en la sociedad del momento o bien a las que él mismo impone. Básicamente podemos establecer que tres son los principales tipos de diseño de moda: la alta costura, la moda prêt-à-porter y la llamada “mercado de masa”.
Con respeto a la primera categoría podemos subrayar que existen figuras muy importantes en la misma, diseñadores y diseñadoras, que se han convertido en un referente a nivel mundial e histórico. Entre ellos se encontrarían Coco Chanel, Carolina Herrera, Christian Dior, Giorgio Armani, Domenico Dolce & Stefano Gabbana o Gianni Versace.
No obstante, actualmente entre los más admirados y seguidos habría que hablar de Valentino, Jean Paul Gaultier, Yves Saint Laurent, Ralph Lauren, John Galliano, Paco Rabanne o Marc Jacobs.


Hay tres tipos principales de diseño de modas:

Alta costura

El tipo de moda que predominó hasta los años 1950 fue la moda "hecha a medida" o haute couture (francés para "alta costura"). El término "hecho a la medida" puede ser usado para cualquier prenda que sea creada para un cliente en particular. Alta costura, sin embargo, es un término protegido que puede ser usado sólamente por compañías que cumplen ciertos estándares bien definidos por la Chambre Syndicale de la Couture. Una prenda de alta costura está hecha por orden de un cliente individual, y está hecha usualmente de textiles costosos de alta calidad, confeccionada con extrema atención en los detalles y el acabado, generalmente usando técnicas a mano que toman mucho tiempo.

Moda lista para llevar

La moda "lista para usar" (o Prêt-à-porter) es un punto medio entre alta costura y mercado de masa. No está hecha para clientes individuales, pero se toma gran cuidado en la elección y el corte de la tela. La ropa está confeccionada en pequeñas cantidades para asegurar la exclusividad, por lo cual es más bien costosa. Las colecciones de prendas listas para usar son usualmente presentadas por casas de modas en cada temporada durante un período conocido como «semana de la moda» que toma lugar dos veces al año.

Mercado de masa

Actualmente la industria de moda cuenta sobre todo con las ventas del mercado de masa. El mercado de masa cubre las necesidades de un amplio rango de clientes, produciendo ropa lista para usar en grandes cantidades y tamaños estándar. Materiales baratos usados creativamente producen moda accesible. Los diseñadores de mercado de masa generalmente adaptan las modas establecidas por los nombres famosos en el área de la moda. Esperan generalmente una temporada para asegurarse de que un determinado estilo tendrá éxito antes de producir sus propias versiones de éste. El producto final puede ser vendido a un precio mucho más bajo que un producto de cualquiera de los otros dos métodos de producción.

Coco Chanel - Fashion fades, only style remains the same.

La Moda se va, el estilo queda igual

Coco Chanel (Gabrielle Chanel) nacio en un hospicio de Saumur, el 19 de Agosto de 1883. A los 10 su madre muere de tuberculosis, vivian en extrema pobreza, el padre manda a Coco y a sus hermanos a vivir a un orfanato a cargo de sus tias.

En el orfanato las monjas le ensenaron a coser y asi le consiguieron traajo de modista, aun asi su sueno era convertirse en cantante, y entro a un cabaret a cantar, durante tres años ejercio de cantante, y gracias a su adentramiento al mundo de la farandula, consiguio tener relaciones que le ayudaron a ser una renombrada modista.

De la mano de uno de sus primeros adinerados amantes partió a París, y así en 1909 se instaló en un pequeño apartamento en el Boulevard de Malesherbes, donde rápidamente abrió su primera tienda de sombreros, Modas Chanel.

Siempre apoyada económicamente por sus compañeros de cama, unos años más tarde se instaló en localidades que frecuentaban los ricos: Deauville, Normandía, (1913) y Biarritz (1916).
Guiada por su espíritu libertario, Coco no tuvo complicaciones para vincularse con adinerados hombres de la sociedad europea ni con estrellas del cine. Ocultó además celosamente su humilde pasado: mentía sobre sus orígenes y recurría al esnobismo.
Fue el playboy Etienne Balsan (1873-1953) quien la colocó con su tienda de sombreros, pero su vínculo con el amigo de éste, el socialité y jugador de polo inglés Arthur "Boy" Capel, fue lo que posibilitó su éxito. Coco se enamoró perdidamente de Capel y se escapó con él; tenía la esperanza de convertirse en su esposa, pero nunca se casó con él, y éste prefirió casarse por conveniencia con otra mujer de alta alcurnia, si bien mantuvo a Coco como amante. En 1919 Capel murió en un accidente automovilístico; ningún otro hombre ocupó su lugar por un tiempo prolongado.
Observadora innata, criticaba la estricta moda que seguían las mujeres (grandes sombreros, cargadas de pieles de animales y flores, corsés y recargados diseños) y desplegó toda su imaginería hasta convertirse en una de las grandes diseñadoras del siglo XX, tan trascendental como Christian Dior y otros grandes que la siguieron.
Coco eliminó la moda recargada que imperaba, diseñando prendas muy sencillas, cómodas, de líneas rectas, pero con un toque de alta distinción; su moda fue rápidamente adoptada por el encumbrado público parisino. Su frase más célebre fue: «Todo lo que es moda pasa de moda» o «La moda pasa, el estilo permanece».
En 1954 y con 71 años, reabrió su casa de moda, pero ya otros diseñadores de renombre se habían instalado en su trono. Se mantuvo al frente de la firma con un extraordinario dinamismo y adaptándose a las diversas tendencias que recorrían el mundo.
Pero su vida solitaria, dominada por la artrosis y la morfina, terminó de forma tan impredecible como la vivió. El 10 de enero de 1971, Chanel había salido a pasear desde su departamento ubicado en el Ritz con vista a la Place Vendome, y cuando volvió al hotel se sentó a ver la televisión mientras le preparaban la cena. Con ella estaba su sirvienta personal en el momento de su deceso. Tenía 87 años.

Su cuerpo yace en Lausana, Suiza, resguardado por cinco leones de piedra. Actualmente la casa de moda Chanel sigue funcionando dirigida por Karl Lagerfeld.

Iluminación en Fotografía

La iluminación en fotografía consiste en dirigir y rebotar luz hacia un objeto con la intención de que ésta pueda ser registrada por una película, la luz resulta fundamental en la fotografía ya que sin ésta no es posible plasmar una fotografía.
La fotografía se hace a partir de la luz, que refleja el motivo y que impresiona la emulsion de la película.
La luz puede enfatizar los detalles importantes o eliminarlos por completo.

La luz
La luz puede ser reflejada, que es el metodo que usan los fotometros internos de las camaras, esto quiere decir que se mide la luz que refleja el area de interes.
La luz incidente esta se mide con un fotometro externo, y es considerada la mejor de todas porque mide la luz sobre el area de interes.
Las propiedades de la luz son: calidad, color de la luz y la direccion de la luz.
La calidad de la luz es la medida de la luz, luz dura y luz difusa, luz rasante y contraluz.
Se refiere al color de la luz, cuando es luz calidad o luz fria a su temperatura y al color luz.
Y la direccion de la luz es si va en plano vertical, horizontal o en triangulo de iluminacion.

Luz natural o Luz artificial

La luz natural es aquella que proviene del mismo sol y es influida en su paso por la atmósfera terrestre, además dependiendo de la hora del día puede dar diferentes matices en intensidad, dirección, dureza y color, lo que significa que una luz apta para determinado trabajo pueda tener una corta duración debido a la rotación de la tierra. Una ventaja de la luz natural es que permite hacer tomas fotográficas en exteriores y puede ser complemento a la luz artificial.

La luz artificial es aquella que proviene de lámparas, spots, flashes y otros objetos luminosos controlados por el fotógrafo, teniendo como ventaja el poder manipular la dirección, color e intensidad de éstas. Sin embargo el uso de luz artificial tiene un costo más caro de producción y requiere de conocimientos técnicos para manejarla adecuadamente; dependiendo de la cantidad de luces que se utilicen puede haber un límite de la extensión de la superficie iluminable, por lo que la luz artificial suele ser complemento de la natural y viceversa.

Iluminacion Frontal, Lateral y Contraluz

La iluminacion frontal es cuando la fuente de luz se encuentra a espaldas del fotografo y de frente al objetivo.
Debido a la cercania que hay entre la luz y la toma de imagen, se producen fotos planas con poca textura y pocos espacios con sombra. Ésta constituye la manera más básica e infalible de orientarse a la hora de disparar.

La iluminacion lateral es cuando el resplandor cae sobre el sujeto de un lado. Produce un contraste al mostrar un lado fuertemente iluminado y otro sombreado.

La contraluz convierte los motivos en siluetas, lo cual puede resultar conveniente para simplificar un tema conocido y lograr su abstracción, además de obtener la supresión de los colores.La fuente luminosa se encuentra detras del motivo.

Luz dura o Luz suave

Se entiendo como luz dura aquella que arroja fuertes y profundas sombras sobre los obejtos, suele ser util para darle dramastismo a la foto. Procede de fuentes alejadas como el sol y las bombillas y flashes.
La luz suave apenas produce sombras, consiguiendo tonos suaves y difuminados, es la indicada para retratos.
La luz semidifusa empieza inicialmente dura, que se suaviza un poco con difusores como cortinas, nubes y filtros.

Luz rasante muy angulada y lateral, transmite mucha nitidez y relieve a la imagen, el momento ideal para realizar fotos con este tipo de luz es al laba o al ocaso, cuando los rayos de sol esta inclinados horizontalmente.

Iluminacion frontal

Iluminacion lateral

Luz natural

Luz artificial

Contraluz

Luz dura

Luz rasante

Luz semidifusa

Luz suave

Moda de 1900 a 1930

En 1900 la silueta preferida por las mujeres era la silueta S, causo furor y fue muy popular en su tiempo.
Se lograba esta silueta con el corsé, que empujaba los senos hacia arriba, estrechando la cintura y formando la cadera en forma de campana.
Los vestidos eran largos y cubrian los zapatos empezaron a usar plumas y los encajes hacian furor.
Hubo una oleada de orientalismo debido a el diseñador Paul Poiret.

En 1910 surgen las clases de sastre y el corte con influencia masculina para mujeres que empiezan a incorporarse al mundo laboral. Silueta mucho mas recta, sin marcar la cintura. El look unisex se generaliza, se elimina la falda larga.

Aparecen prendas que son mas comodas para la mujer, faldas con vuelo que se acortan hasta la pantorrilla y cuerpos muchos mas amplios, como causa de esta comodidad del vestir, tenemos la moda androgina que se abrio camino en los 20s.

En esta epoca es cuando la moda es mas influyente ya que marco la division de clases sociales, solo las clases sociales altas eran las unicas capaces de poder importar sus vestidos o las telas de Francia, con tal de estar a la moda.Las clases medias pretendian seguir este modelo, pero sus recursos no eran los suficientes para cubrir los gastos de hacer un vestido tan caro en las grandes casas de couture francesas.

Gibson Girl
La chica Gibson fue el standard de belleza y moda de los 1900 en EEUU, era alta delgadqa con un busto amplio y con caderas. Tenia un forma exagerada en S que se lograba usando un corse de pico de cisne. Su peinado era un estilo Pompadour y usualmente mostraba a las mujeres de alta sociedad.

En 1920 la ropa comenzaba a ser mucho más práctica. Nuevamente vuelve a cambiar la silueta, descendiendo la cintura a su posición anatómica, marcando el talle y ensanchando los hombros. Se popularizaba el traje de chaqueta para calle y para las fiestas se elegían los vestidos con grandes escotes en la espalda así como abrigos largos con pieles. En esta década se destacan las faldas cortas.

En esta década las mujeres cambiaron su aspecto blanco por la apariencia natural del polvo facial rosado. Los años 20 fue una de las más revolucionarias del siglo xx. Las mujeres se destaparon y comenzaron a beber y a fumar en público como una provocación al rígido estatus que reinaba a principios de los años 1900. Las mujeres lucían fatales de boca roja, cabello corto y ojos pintados con sombras oscuras, y bailando jazz hasta el amanecer. Esta fue, probablemente, la década más atrevida y transgresora. Fue una época de cambio radical que afectó todos los aspectos culturales y que repercutió con fuerza en la moda.

El maquillaje de los 20s era un maquillaje recargado y muy dramatico, el maquillaje en los ojos era negro dando la apariencia de tener el parpado superior caido, fue muy popular en el cine, porque daba la ilusion de damisela en apuros, la boca era pintada de rojo dando una forma de corazon a  los labios, en la industria del cine la boca era pintada negra tambien, para que se viera el contraste con una piel muy blanca en pantalla. Usualmente se maquillaban un lunar negro a la altura de la mejilla, lo que daba un aire seductor en su arreglo.

En esta era una especie de feminismo tomo poder en forma de las "Flappers", la moda Flapper es el epitome de la decada de los 20, cuando buscamos moda de los 20, lo primero que vemos es la moda flapper.
Las Flappers eran aquellas mujeres que se revelaban con el papel que debian tomar en la sociedad. Fue en un periodo de liberalismo social.

Llamado Garçonne  las flappers buscaban un aspecto masculino. Se popularizo un corte de pelo simétrico llamado bob cut, donde el flequillo es recto cayendo por encima de las cejas, y el largo puede tener una longitud cortado desde la altura de las mejillas o hasta los hombros. Fue sustituido más tarde por el corte Shingle bob ("corte tablilla") o Eton crop.in El primer muy parecido al bob cut pero más corto y sin flequillo, generalmente muy engominado para pegarlo lo máximo posible a la cabeza. El segundo, es reconocido por ser liso por la raíz y a la altura de las orejas lleno de rizos, muy popular en la década de los 20' porque era ideal para llevar con sombreros Cloche. Las flapper se teñían el cabello de negro azabache o de rubio platino.
Las flappers no acabaron con los corsés, sino que los "mejoraron" a sus "necesidades" estéticas. Irónicamente, a pesar de su imagen provocadora, en vez de llevar los corsés para resaltar las curvas, reducir cintura, y marcar busto y cadera como se hacía hasta los años 20, las flappers usaban los corsés para moldear una figura sin formas, reduciendo pechos y caderas, dando una imagen más infantil, frágil y de efebo. El corsé, que solía llegarles hasta el comienzo de la pierna, llevaba liguero para sujetar las medias de seda negra o blanca.
Las flappers llevaban vestidos vaporosos y con amplios escotes, dejando al descubierto los brazos, generalmente con cinturones colgando de la cintura para acentuar levemente el cuerpo menudo y esbelto entre las holgadas prendas. Las faldas tenían el corte justo por debajo de las rodillas hasta 1927, permitiendo un elegante y provocador vuelo que dejaba ver las rodillas considerablemente cuando una flapper bailaba o caminaba. Las flappers solían maquillarse las rodillas para que resaltasen cuando se mostrasen fugazmente en los movimientos de la falda.
Los accesorios se convirtieron en una parte muy importante del vestir. Por lo general consistía en piezas de joyas de Art Deco, con muchas capas de collares de perlas. Los guantes largos, los bolsos para la calle, sombreros, estolas de pelo, anillos, broches y zapatos con tacones imposibles son complementos que no podían faltar en una flapper.
Los sombreros Cloche eran también muy comunes entre las flappers. De copa hemisférica, cuerpo cilíndrico y pequeña ala recta con pliegue a un lado, estaba realizado por el entrecruzamiento de cintas de seda. Era más sencillo, práctico y permitía libertad a la hora de caminar. El fieltro era el material más usado ya que era el que mejor se adaptaba a la horma. Para el verano, los cloches se hacían de paja. Sombreros que podían pintarse para un mejor resultado.
Pero tal vez, lo más escandaloso de las flappers, era el evidente uso de maquillaje, anteriormente limitado a las actrices y prostitutas. Las flappers palidecían la piel con polvos de talco, resaltaban los labios con rojo carmín y los ojos con delineador negro.
Aunque al principio de la década de los 20 las flappers lucían una piel blanca como la nieve, el bronceado en la piel se volvería cada vez más popular entre estas mujeres después de que Coco Chanel, una revolucionaria diseñadora de modas y creadora de perfumes francesa, tras pasar demasiado tiempo al sol de vacaciones se pusiera muy morena.

En 1930 llego la Gran Depresion, no solo afecto a los EEUU si no que todo el mundo cayo dentro de esta crisis economica, el dinero escaseaba y las telas escaseaban tambien, se tuvo que recortar el uso de mucha tela para crear esos trajes vaporosos y muy accesorizados de los 20s, se introdujo el traje de chaqueta, llamado el uniforme de ciudad. Los trajes de 2 piezas eran muy comunas y los accesorios se convirtieron en minimos, Usaban los zapatos topolino, de corcho y los gorritos diminutos que eran muy sencillos o simplemente pañuelos a la cabeza. Por la escasez de textiles los colores mas utilizados fueron el negro y el blanco, la ropa se ajustaba a la cadera y a la cintura, y se comienza a utilizar la ropa interior armada.
El largo se elevaba por debajo de las rodillas popularizando los pantys, aunque fueron escasos.
En el cine en los 30s seguia habiendo una ola de glamour, esto hacia que los animos subieran en estas epocas dificiles.
Es la década de la Garbo, de Marlene, de Coco Chanel; la de la silueta ceñida, las melenas rizadas, las cejas larguísimas; la Ginger Rogers y Fred Astaire; también la de la Harlow y la Crawford; y cómo no, la de los primeros trajes de baño y las primeras pieles tostadas al sol.
Grandes tocados con visera, estolas de zorro, zapatos bicolores, carteras.
Elsa Schiaparelli artista italiana mujer cultivada y amante de las artes, eran la gran rival de Coco Chanel. Incluía referencias surrealistas en su ropa.

Gibson Girl 1900

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1910

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1920

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1930

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John Galliano - L'enfant Terrible de la moda

John Galliano diseñador gibraltereño hijo de padre gibraltereño y madre española, ha sido el Director Creativo de casas de modas como Givenchy, Givenchy Couture y Christian Dior.
En 1984 se graduó de St. Martin's School of Arts en diseño de modas, con una colección basada en la Revolucion Francesa.
En los años 1990, Galliano paso a vivir a París buscando ayuda financiera y una amplia cartera de clientes. En 1995, Bernanrd Arnault, dueño del conglomerado LVMH le asigno el puesto de diseñador de Givenchy, esto lo convirtió en el primer diseñador británico que dirigía la casa francesa de alta costura.
Menos de dos años despues, el 14 de octubre de 1996, LVMH traslado a Galliano a la firma Christian Dior. Su primer desfile para Dior coincidió con el 50 aniversario de la firma, el 20 de enero de 1997. Su amor por el teatro y la femineidad juegan un papel central en sus creaciones; "mi papel es seducir", ha dicho.
Estuvo con Dior desde 1997 a 2011, Dior lo relevo después del incidente donde Galliano en un estado de ebriedad hizo comentarios antisemitas.

John Galliano se caracteriza por hacer desfiles teatrales, es toda una historia que cuenta donde su coleccion es el personaje principial de la historia.
El tiene una fama de ser algo excentrico.
El desfile mas representativo de Dior, fue su primer desfile para esta casa de Alta Costura, con este desfile se posiciono en los reflectores de todos, revitalizo a la firma.
La modelos han salido a la pasarela recordando los años dorados de la feminidad, con las poses típicas de las maniquíes de revista de la década de 1950: una mano a la cadera y otra en el mentón, cadencia en los movimientos y mirada altiva.

El desfile de Dior couture ha resucitado hoy la esencia más preciosista de la casa. Hombros marcados, cinturas de avispa y faldas que terminan a la altura de los gemelos, Galliano ha imprimido a la colección todos los ingredientes sartoriales de las divas de Hitchcock. «Parecen mujeres frágiles, envueltas por enormes telas», ha dicho el director Pedro Almodóvar, emocionado, tras ver el desfile, «maravillado por cómo se mantienen los volúmenes».

Con las cejas subrayadas en rojo, pestañas postizas y la boca en bermellón, las modelos llevaban guantes largos y delizados zapatos de altísimo tacón. Los colores, en degradado, desde el blanco hasta el azul noche, pasando por la gama de amarillos y rosas, siempre bordados como flores de cristal. Y los volúmenes, los grandes protagonistas del show, minuciosos, abullonados, exagerados y extremadamente delicados.

Un homenaje a la esencia de la casa, a los años 50 (tan de moda gracias en parte a la exitosa serie «Mad men») y a la feminidad, eso sí, revestida de actualidad. Haute Couture 100%.

Los Etruscos

Los Etruscos

1000 a 300 A. de JC.

Los etruscos se extendieron desde la Toscana por el sur de Lacio y la parte septentrional de la Campania, hacia el norte de la península itálica. Llegaron a ser una gran potencia naval en el Mediterráneo Occidental, lo cual les permitió establecer factorías en Cerdena y Corcega.
En cierto modo predecesora de Roma y heredad del mundo helénico, su cultura y sus técnicas militares superiores hicieron de este pueblo el dueño del norte y centro de la Península Itálica desde el siglo VIII a.c hasta la llegada de Roma. Hacia el 40 a.C. las diferentes ciudades de Etruria perdieron su independencia política y se convirtió en parte del Imperio romano. 


La mujer Etrusca


Las mujeres que vivían en Etruria disfrutaban de una libertad en el mundo antiguo; hay quien afirma que estaban cerca de la igualdad con los hombres. Las esposas realizaban las tareas domesticas habituales, pero no eran relegadas a habitaciones separadas de la casa. Asistían con total libertad a los espectáculos públicos. Ademas bebían vino, algo que tenia prohibido las romanas y es probable que las aristocráticas supieran leer y escribir.


Los Etruscos seguían la moda griega se representaba a ambos sexos con túnicas de diferentes largos ceñidas a la cintura con un cinturón ancho y las mangas se sujetaban con fibulas.
Las mujeres también fueron adoptando la moda de inspiración griega, túnicas y peplo. Se cortaban los cabellos y se peinaban con elegancia. Calzaban sandalias muy ligeras que les permitía mostrar casi todo el pie.
Combatían el frió, la lluvia y las demás inclemencias del tiempo usando túnicas y mantos gruesos, calzado adecuado y se cubrían la cabeza con mantos, los hombres con sombreros de ala ancha.


Los hombres usaban faldas cortas y las túnicas en forma de T eran prendas que los hombres etruscos llevaban habitualmente en el siglo VII a.C. En el siglo VI a.C. la túnica de estilo griego se había alargado hasta el tobillo y presentaba un estampado geométrico. La lacerna, de uso generalizado, era una capa de lana corta y estrecha.
Joyeria

Las joyas etruscas eran de muy buena calidad y eran facil de reconocer debido a su caracteristica tecnica decorativa que consistia en soldar pequeñas particulas de oro en un fondo liso, para crear el efecto de brillantes.

Tejidos

Los etrusco empleaban la lana y el algodon en su tejidos, de color amarillo palido y tonos rojaceos y naranjas. Usaban estampado en zigzag y circulos con cruz en medio.

Maquillaje

Las etruscas se perfilaban los ojos y pintaban sus cejas; en sus tumbas se han encontrado estuches de aseo, coloretes, espejos y maquillaje para el rostro. Se cree que los hombres tambien se maquillaban. Las mujeres se depilaban el cuerpo para conseguir una piel tersa y libre de vello.

La Atraccion

Cars.edu.mx,  Escuelas Monterrey,  Universidad México,  Universidad_Monterrey

San Nicolás de los Garza, N.L                                                                               Miercoles 25 de Julio 2012

Universidad Alfonso Reyes

Lic. Diseño de Modas

  

Psicología

Lic. Karla Cruz Rodríguez

La Atraccion 

Irene Aremi Garza Martinez

F2457

Turno Matutino

4to Tetra

La Psicología de la Atracción nos proporciona herramientas para comunicar de manera verbal y no verbal más adecuada, para presentarnos y establecer más fácilmente relaciones significativas con los otros, especialmente con el sexo opuesto. Todas las personas tenemos el deseo de sentirnos queridos, respetados y aceptados por los demás; la psicología de la atracción nos permite desarrollar nuestra personalidad, nuestro carisma y desarrollar aquellos rasgos que ya tenemos y que nos hacen atractivos.

En las últimas décadas se han llevado a cabo múltiples estudios intentando buscar una explicación a eso que nosotros llamamos amor. Para la psicología el amor es una necesidad fisiológica, un impulso que puede provocar conductas imprevisibles.

 El Amor

Hatfield y Rapson fueron los primeros en dividir el amor en dos tipos:

• Amor Compañero : tiene un alto grado de apego, compromiso e intimidad, aunque esta desprovisto de pasión. Es el que sentimos por nuestros familiares o amigos.

• Amor Pasional: es el amor que sentimos por la novia o por la chica que conocimos este sábado pasado. Es mas intenso que el amor compañero, esta muy marcado por la sexualidad y el romanticismo.

Existe una Teoria Triangular del amor, formulada por Robert Sternberg, existen tres componentes diferenciadas en el amor:

• Pasión: deseo de estar con la otra persona y que el sexo con ella sea gratificante.

• Intimidad: Capacidad de compartir nuestros deseos , sentimientos y secretos con la otra persona.

• Compromiso: Certeza de que pase lo que pase esa persona no nos olvidara o dejara en la estacada.

Por lo tanto se plantean 6 clases de amor,

• Confianza – Amistad: cuando únicamente existe Intimidad. Por ejemplo, la relación que se puede tener con un psicólogo con el cual tenemos mucha confianza. También se aplica al cariño que sentimos por un amigo.

• Encaprichamiento: sólo hay Pasión, y se caracteriza por existir únicamente deseo sexual. El llamado amor a primera vista.

• Amor Vacío: un amor donde sólo hay Compromiso: la Pasión y la Intimidad han muerto o jamás existieron.

• Amor Fatuo: existen Pasión y Compromiso. Es más intenso que el encaprichamiento.

• Amor Romántico: existe la Pasión y existe la Intimidad.

• Amor Sociable: Intimidad + Compromiso ,es el que se da en las parejas que han perdido la pasión.

• Amor Completo: un amor con las tres características se supone que es el amor ideal, aunque según la psicología no suele durar mucho: es dificil de mantener y suele derivar en alguno de los otros tipos de amor.

Existen Mecanismo de la Atraccion, son los siguientes:

• El Momento: hay que estar dispuesto a enamorarse, y esto no sucede siempre.
• El Entorno: es más común enamorarse de gente cercana.
• El Misterio: nos atrae más la gente que no conocemos del todo.
• La Personalidad: existe un componente cultural / intelectual / personal.
• El Físico: la psicología reconoce que se trata de un factor importantísimo.

La Atraccion Sexual

La atracción sexual en humanos y otros animales tienen en común el instinto biológico, los sentimientos, emociones y pensamientos que involucran un significado importante en la atracción. Depende mucho de la percepción de los sentidos, la idea propia de lo que una persona considere sexualmente atractivo y los comportamientos del individuo.
Un primer encuentro exitoso entre ambos sexos dependerá en gran medida de la percepción de cada sentido. Si se demuestra la compatibilidad entre ambos individuos se logrará llegar al acto sexual, determinante para la conservación de la especie. Gran parte de la atracción sexual humana es dirigida por el atractivo físico. Esto involucra los sentidos, sobre todo, en el comienzo:

• Vista. La percepción visual llega a la retina y el nervio óptico traslada esta información a la corteza cerebral. Una vez allí se decodifica la información y se produce la interrogante: ¿es atractivo(a) o no? La mayoría de las mujeres, por lo general, concentra su vista en el rostro, espalda, brazos, manos y pies de un hombre; por otra parte, los hombres se fijan más en el rostro, senos, caderas, trasero y piernas de una mujer (en especial los muslos).

• Audición. Las ondas sonoras llegan al oído y la energía mecánica es transformada en energía bioeléctrica. Aquí se produce una vibración que llega a la corteza cerebral y es decodificada relacionando sonido con imagen, lo que crea una imagen acústica. El cerebro compara la información con lo que se considera atractivo, si existen coincidencias se generará atracción sexual.

• Olfato. El olfato es un sentido muy sensible y poderoso. Es el único que viaja directamente a la corteza cerebral, por lo cual es el sentido más rápido de todos. Éste determinará, según el olor, considerar a alguien agradable o repulsivo; un resultado positivo será fundamental en el proceso de atracción.

• Tacto. La piel alberga al sentido del tacto, el más extenso de todos. Las yemas de los dedos junto con los labios constituyen las áreas más sensibles y con más nervios perceptivos del cuerpo. Una estrategia sería entonces estimular la piel del otro individuo, con respeto y ternura. Sin embargo, es importante cuidar la primera impresión, al momento de conocer a la persona; si se comete un abuso puede resultar perjudicial en el proceso de atracción.

• Gusto. La lengua posee entre 5 y 12 mil papilas gustativas y puede distinguir cinco sabores: dulce, salado, agrio, amargo y umami. Si en la interacción con el sexo opuesto se presentan comidas con sabores agradables el cerebro puede relacionar el momento y el sabor agradable con la persona; en consecuencia, se desarrolla la atracción sexual.

Aunque los gustos y preferencias sexuales de cada persona suelen ser muy variados en relación a otros individuos, una mezcla de buenas impresiones a los sentidos puede generar un "disparo" de atracción sexual.